L’atelier – Pedro de Alves

Dans l’atelier, le processus créatif influence souvent l’orientation de chaque œuvre. Nombre de sculptures prennent naissance sous forme de fragiles constructions en carton, papier, bois et cire. Ces matériaux modestes et éphémères sont superposés, liés, modelés et retravaillés jusqu’à ce que la forme s’affirme.

La patine constitue un champ de recherche permanent dans la pratique, avec une attention particulière portée aux méthodes respectueuses de l’environnement utilisant des huiles naturelles, des résines et des matériaux organiques courants. Chaque sculpture est patinée progressivement puis « scellée » à la cire d’abeille, renforçant ainsi sa présence tactile

L’artiste sculpteur

Pedro Alves travaille selon la technique ancestrale de la fonte du bronze à la cire perdue et l’exploration constante de la texture et de la matière reflète une relation profonde entre l’artiste et le matériau. La sculpture originale est enrobée d’une coque en céramique, puis brûlée à haute température, laissant une cavité vide qui conserve la texture de la forme originale afin de recevoir le bronze en fusion. Ce procédé ne vise pas à créer une reproduction parfaite. Au contraire, l’artiste embrasse l’accident, la transformation et l’interprétation de l’original. Les combustions incomplètes et les fragments de carbone restant dans le moule sont conservés, permettant ainsi au processus lui-même de contribuer à la co-construction et au façonnage de l’œuvre. Les imperfections sont donc chéries car elles célèbrent la puissance du bronze en fusion et préservent la mémoire du processus de création.

Le processus créatif est un chemin en constante évolution, impliquant sans cesse modifications, réinterprétations et perfectionnements.

La distorsion est rarement imposée, mais plutôt découverte grâce aux propriétés intrinsèques des matériaux qui guident fréquemment la transformation de l’œuvre.

C’est à travers ce dialogue entre Pedro et la matière que la sculpture se développe jusqu’à atteindre une forme fidèle à la perception de l’artiste.

Le créateur cherche ainsi à renouveler le langage de la figuration. Son expression visuelle mêle des éléments de surréalisme, de primitivisme et de formes anthropomorphes pour former un vocabulaire sculptural personnel.

Portfolio

Pedro Alves crée des sculptures à la frontière de l'abstraction et de la figuration, du réel et de l'imaginaire. Son art aspire à une présence intemporelle, dépassant la spécificité d'une époque, d'un lieu ou d'une culture. Passé, présent et futur coexistent au sein de ses sculptures, créant un espace liminal où existence et non-existence, histoire et mythe se confondent.

Une matérialisation d'une présence discrète, étrangement familière.

Inspirées par les cultures anciennes, les mouvements modernes et ses origines portugaises, les œuvres de Pedro de Alves sont imprégnées d'histoires imaginaires de civilisations lointaines, de voyages et de mondes remémorés. Elles évoquent des fragments ayant traversé les âges, des vestiges lyriques de cultures oubliées, des récits de naufragés ou des objets symboliques dont le sens s'est perdu.
- Pour l'artiste, l'espace qui entoure la figure est presque aussi important que la figure elle-même. Il contribue à exprimer la présence intérieure de la sculpture plutôt que sa taille. Même les plus petites sculptures de Pedro habitent l'espace avec une force qui dépasse leurs dimensions, car la taille n'est pas synonyme d'échelle.

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